一张打工艺

到底是谁发明的银壶自由编藤啊？真的一改银壶素日的形象，小小一壶，可仙可艳。 自由搭配的感觉，谁懂，这次的这把紫皮壶，也是特别适合自由编藤的。 源自景德镇天然瓷盖，运用珐琅彩技艺，在金属胎体填满色釉再进行高温烧制，呈现出繁复华丽的鲜艳色泽，美艳沁心。 瓷盖珐琅掐出宝相花纹，从自然植物提取灵感，饱满圆润，花叶繁盛，富有东方美感，寓意吉祥、团圆。 可自由编藤、修饰壶摘，颠覆银壶主观设计，多种风格，随心打造。壶耳衔接牢靠稳固，线条流畅，符合人工体学，提拿称手。 壶体呈扁圆设计，壶腹圆润，线条过渡流畅，容…

秀雅而旖旎的身形，挥洒着瑞光，降落于茶席之上。 而这般风情，是凤游于九天才能带来的风雅，也是茶水交融才能带来的温柔，一把提梁，将优美倾情展现。 壶身外部采用中国传统金属花丝镶嵌技法，从拉丝板中拉制银制花丝，再经由搓丝、掐丝、填丝、攒丝等繁复工序，三层银丝细密交叠，再做镶嵌，令人沉沦。 花丝掐成凤凰纹样，凤凰展翅，游于九天之上，带来祥瑞与美好的祝福，丝丝缕缕勾勒端庄姿态，彰显百鸟之上的威严。 凤凰图案外部采用七烧宝工艺，施以进口透明珐琅釉料，与花丝镶嵌技艺的巧妙结合，各道工序极为复杂。 匠人手打出…

冰裂纹，作为常见于瓷器上，因为碎裂如冰花，璀璨美艳，所以得此名，因为材质的不同，银壶实际上做不出纯正的冰裂纹。 但是，不难倒银匠的巧思，瓷器上的冰裂纹烧出来的，那么银器上的冰裂纹，则可以錾出来。 这把紫皮壶，则是錾刻冰裂纹的典范。 冰裂纹上再恰到好处錾出小花，如冬日冰面的早春来信，迎着暖意阵阵，赐予了该壶活跃的生命力。 在小花图案处，再施加嵌金工艺，画面层次丰富，整体生动，分布均匀。 壶体线韵走势流程，大度丰腴，尽显圆融的亲和力，容量充足，适用于各类茶席，泛用性强。 三环壶摘设计，灵活巧制，趣味…

一把壶，能把人文的古韵表现得淋漓至尽。 围绕壶身錾刻的砖瓦，和用铜包银工艺所演就的红墙，悄悄上演了一出萧瑟感铺满的宫廷剧。 一支等待早春的寒梅，像是闻到了春的气息，悄悄探出墙头，好似寻着自由的气息，颇有几分“墙角数枝梅，凌寒独自开”的情趣。 环绕壶身錾刻出砖瓦纹理，营造出如宫廷红墙的大美意境，恍惚之间宛若游走于宫中一隅，弥漫着舒雅而又悠然的景逸。 壶体线条圆润自然，呈落落大方趋势，过渡自然，均匀有韵，容量充足，满足于各类茶席需求。 铜包银壶盖，錾出仙鹤翱翔于云端之间，鹤归楼宇，与文人气息浓厚结合…

岁月如果以温柔待我，自以清茶相守，感受茶汤氤氲芬芳，再闲暇的时间里，慰劳身心的疲惫。 岁月如果以浓烈待我，自以清酒相候，酌饮下肚看尽悲欢离合，只叹人间得意须尽欢，莫使金樽空对月。 而有这样一把倾尽心间的器物，同时能温茶，又能藏酒，那就是念安。 优雅而高挺，怡然而自得，将雅致与闲逸兼并相融，如一壶细细温煮的岁月，在回忆的清秋中慢慢飘香，只念时光里的人，闲时常安。 腰线丰腴，两端自然收束，如绰约的风雅，在恰到好处的一隅描摹出完满的韵味，容量充足，内温一壶茶，又或藏壶酒，都是自由的选择。 不管如何，其…

人生得来清闲，最艳羡他人的方式，就是在心无旁骛的夜晚，细品一杯曲韵慢调的茶，然后静赏窗外不显寂寥的景色。 静观落叶带来的秋风清凉，伴着茶香氤氲的唇齿留香，就是能想到的最浪漫的事。 而这样的心事，被我寄托在这样一把小壶里。 紫皮的色韵，让壶身色调偏暗，片片金黄，亦像夜晚纷纷而落的叶片，在晚间带来秋色清凉的韵调，亭前茶盏，长诗漫漫，充斥艺术感。 整壶采用紫皮古法技艺特调，表面经天然植物染色，形成表面微微泛紫的贝母光泽，耐用耐看，便于保养与收藏。 用镶嵌的方式，洋洋洒洒在壶体点缀出片片金黄，宛若深秋落…

对于荷花之美，古人赋予了它更具文雅的名字，在《楚辞·离骚》中，荷花被叫做“芙蓉”，出水芙蓉的说法，由此而来。 李清照的《漱玉词·如梦令》里，则将其称为“藕花”，很形象得将其与莲藕互相结合。 而个人偏爱欧阳修在《西湖作戏示同游者》中对其称为“菡萏”，“菡萏香清画舸浮，使君宁复忆扬州”，短短两句，便将人把思绪带往扬州那满飘荷香的风情万种之中。 所以这把菡萏初凝，则以不一样的姿态，来点缀出莲花在壶中绽放姿态的美韵。 夏初没有完全绽放的莲荷，是娇艳入隐的菡萏，仿生雕刻出莲瓣图纹，描摹细细肌理，整壶如荷花…

银，是洁白，素简的颜色，当匠人的锤子落在银版那一刻，锤起锤落，便凿出了无瑕的本味。 以锤纹手工为基础，波光粼粼的银壶表面，亦像是一汪清澈的壶面，沾染着原始的自然风味，勾人遐想。 此时，恰当的修饰，便可以让风味更甚，就如装点在其上的红艳漆色，宛若晚归的红霞，散发着倾尽人心的余晖。 红色，与银色，就这么产生了温柔的碰撞，成为了今天的这一把“红霞”。 一抹红晕，是谱写温柔的诗篇，红，将清澈的银白，装点出浪漫的余晖，我们以红色，来代表喜庆与和美，而红霞的貌美，则将席上的银，席卷出唯美的韵调。 三环壶摘设…

一把壶的形制，往往直接联系了使用时候的心境，就如侧把壶，总能让人联想不问世事的闲逸处世姿态。 那是因为，侧把壶的慢节奏喝茶方式，本来就洋溢着大写的“闲”字。 这也是为什么，再围炉煮茶爆火的话题性中，侧把壶能够成为承载茶汤的主角，成为被关注的重点。 而一旦在洒脱而又不向往人间烟火的潇洒里寻找能够托物言志的东西，鹤，就直接映入了脑海中。 所以这把侧把壶，才会在壶盖上，用巧妙的精錾之功，錾出鹤鸣九皋的景致，闲云野鹤，游走在人文建筑中，腾云而来，稍作休息后，会再往山林而去。 就如我们，总是一头栽进忙碌的…

“空山不见人，但闻人语响”，王维的《鹿柴》，以动制静，意境深远，深山之中，虽然不见人影，但是却恍惚之间，能听见人声响动。 那么，不见其身，却能窥见其影的巧妙意境，能否与龙这种霸气恢宏的题材融合在一起时呢？或许是能的。 所以，传承者系列，蛟龙出海，应运而生。 巧妙运用了松毛熏色的技艺，再结合手工捶打的凹凸岩纹，色泽在肌理凹凸间交替，让整壶平面好似滔天汹涌的大海，以静制动，大浪席卷出滔滔巨声，一切在不平静的动荡中拉开序幕。 壶体，则在岩纹的基础上，錾出珊瑚纹，席卷出的水波，好似有什么巨物即将破浪而出…